Rozpoczynał od poszukiwań niecodziennych elementów na skupiskach złomu. Hobbystycznie tworzył z nich meble, które od samego początku zachwycały szerokie grono odbiorców. Dziś jego minimalistyczną formę i futurystyczne spojrzenie na wzornictwo możemy podziwiać w takich miejscach jak: Victoria and Albert Museum w Londynie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy Centre Georges Pompidou w Paryżu. Przed Tobą jedyny i niepowtarzalny – Tom Dixon.
Tom Dixon – genialny samouk
Tom Dixon urodził się w Tunezji. W 1963 roku wyemigrował do Anglii, aby móc rozwijać swoje zainteresowania na zajęciach z ceramiki i malarstwa w londyńskiej szkole Chelsea of Art. Po roku jednak niespełniony artysta porzucił naukę, aby oddać się grze na basie w zespole rockowym Funkapolitan. W ten sposób zarabiał na życie, ale zainteresowanie designem nie opuściło Dixona.
W wolnych chwilach przeszukiwał skupiska złomu i znajdował tam materiały do swoich eksperymentów. Początkowo były to proste konstrukcje z drobnych elementów, takich jak łyżki i patelnie. Naprawiał również silniki samochodowe, dzięki czemu uczył się spawania metalowych części – stało się to później jego znakiem rozpoznawczym.
Projekty Toma Dixona cieszyły się dużym uznaniem w jego undergroundowym środowisku. Znajomi zachwycali się projektami i coraz częściej wyrażali chęć ich nabycia. Artysta wykorzystał tę sytuację, zakładając sklep i studio Space – miejsce, w którym projektanci mogli współpracować i motywować się wzajemnie. Sam Dixon inspirację czerpał od największych inżynierów, między innymi Gustave Eiffela i Buckministera Fullera.
Sukces siedział na krześle
Pod koniec lat 80-tych zgłosiła się do niego włoska Marka Cappellini z propozycją kupienia dwóch – dziś już kultowych – projektów krzeseł Dixona. S Chair, krzesło stworzone na podstawie rysunku kurczaka i wyplatane ze słomy oraz Pylon Chair, zespawane ze stalowych drutów, dały mu sławę. Świat luksusowego wzornictwa stanął przed artystą otworem. Dziś krzesło S stanowi jeden ze stałych elementów kolekcji MoMa w Nowym Jorku.
Talent, o którym usłyszał świat
W 1998 roku Tom Dixon otrzymał ofertę od firmy Habitat, produkującej meble i akcesoria domowe. Został szefem zespołu projektowego, a następnie dyrektorem kreatywnym. Jego zadaniem było unowocześnienie marki.
Kierując się swoim nowatorskim i niecodziennym spojrzeniem na design, zaprosił do współpracy braci Bouroullec i Marca Newsona. Wznowili razem produkcję ikonicznych mebli Vernera Pantona i Ettore’a Sottsasa. Niedługo później designer podjął współpracę z marką Alvaro Alto Artek. Nie poprzestawał jednak na pracy grupowej.
Tom Dixon – wizja, design, przyszłość
W tym samym czasie projektował także pod własnym szyldem. W 2001 roku założył markę Tom Dixon z siedzibą w Londynie. Do dziś specjalizuje się w projektowaniu oświetlenia, mebli i akcesoriów do wnętrz. Jego projekty podbijają wnętrza najmodniejszych barów i hoteli na całym świecie.
Artysta regularnie prezentuje je na targach Salone Internationale del Mobile w Mediolanie, na London Design Festiwal i Maison et Objet w Paryżu. Nowoczesne technologie Dixona, eksperymenty z materiałami i niecodziennie wzornictwo zostało docenione w 2000 roku, gdy projektant otrzymał Order Imperium Brytyjskiego nadany przez Królową Elżbietę II.
Oświetlenie projektu Toma Dixona
Kolekcje lamp Toma Dixona są niewątpliwie jednymi z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Nietuzinkowe kształty, oryginalne materiały, inspiracja kulturą wschodnią – to tylko niektóre wyrażenia, których możemy użyć, opowiadając o osiągnięciach projektanta. Jedno jest pewne – Tom Dixon oświetlił sobie drogę na szczyt ikon światowego designu.
Mirror Ball
Kolekcja Mirror Ball jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych kolekcji autorstwa Toma Dixona. Wykonane z metalu lampy zostały zainspirowane kształtem i błyskiem kul dyskotekowych oraz hełmów kosmicznych. Trzeba przyznać, że połączenie to jest dość nietypowe. Zaczynamy je rozumieć, dopiero gdy zobaczymy, jak lampy prezentują się we wnętrzu.
Copper Shade
Kolekcja miedzianych lamp Copper Shade zapoczątkowała modę na połączenie miedzi i złota we wnętrzach. Jest to odwołanie do artystycznych „korzeni” projektanta i początków jego kariery.
Void
Seria lamp Void nawiązuje swoim kształtem i kolorystyką do medali olimpijskich. Stworzone są z trzech rodzajów metalu – miedzi, mosiądzu i stali. Co ciekawe, proces polerowania w projektach Toma Dixona zawsze odbywa się ręcznie.
Beat Light
Zdecydowanie jedna z najciekawszych serii Toma Dixona. Lampy inspirowane mosiężnymi garnkami i dzbankami, wykonywane są przez lokalnych rzemieślników z północy Indii. Do złudzenia przypominają naczynia do nabierania wody. Są jedną z najbardziej ikonicznych kolekcji oświetleniowych na skalę światową.
Meble projektu Toma Dixona
Tom Dixon zyskał sławę dzięki dwóm nietypowym projektom krzeseł. Jego meble stanowią wizjonerską podstawę dla wielu twórców, są inspiracją dla artystów w każdej dziedzinie. Projektant zaskakuje swoich odbiorców każdym nowym dziełem. Poznajcie kilka z nich, według nas najbardziej niecodziennych I spektakularnych.
Szezlong Bird
To jeden z pierwszych projektów w roku 1990 ze stali ocynkowanej, który znalazł się w sklepie Toma Dixona. Dzięki szynie poprowadzonej przez całą długość mebla, na krześle można się kołysać.
Wieszak Peg Coat
Wieszak o zdecydowanie niecodziennym designie, zamiast tradycyjnych haków ma okrągłe, płaskie dyski w 4 różnych rozmiarach. Cała kolekcja Peg została zainspirowana minimalistyczną japońską architekturą.
Stół Pylon
Jeden z najpopularniejszych projektów Toma Dixona we współpracy z marką Cappellini. Obecnie produkowany na skalę masową stół Pylon jest doskonałym dowodem na innowacyjność i wszechstronność projektanta. Wykonany jest z połączenia miedzi, stali i szkła – z pewnością dopasuje się do większości wnętrz.
Krzesło Fresh Fat
Kultowy, niepowtarzalny, jeden z najlepiej rozpoznawalnych projektów Toma Dixona – krzesło Fresh Fat należy do serii eksperymentalnych mebli z plastiku stworzonej w 2001 roku. Projekty powstałe z materiałów z recyklingu są wizytówką designera. Te wykonane zostały z drutu z tworzywa sztucznego, a niezwykłe wykończenie zapewniło meblom ręczne malowanie na gorąco.
Dixon manifestuje niezgodę na masowo powielane tanie i identyczne meble z plastiku. Na temat fotela Fresh Fat możemy przeczytać więcej w książce „Design XX wieku” Lakshmi Bhaskaran.
Jack Light
Jack określany jest jako mebel wielofunkcyjny – służy zarówno jako siedzisko, jak i lampa. Tom Dixon połączył w tym projekcie dwa meble, które przyniosły mu światową sławę. To z pewnością najbardziej oryginalny pomysł designera.
Został on kupiony przez firmę Eurolounge, której obecnie Dixon jest współwłaścicielem. Jack Light projektowany jest masowo i stanowi ciekawy element wystroju wielu ekskluzywnych barów, kawiarni i hoteli. Jack Light został, ponadto wykorzystany jako element w kolekcji akcesoriów domowych Toma Dixona.
Restauracja The Royal Academy w Londynie
Warto wspomnieć również o wszechstronności w działaniu projektanta. 18 stycznia 2011 roku została otwarta restauracja w The Royal Academy w Londynie. Tom Dixon kierował zespołem Design Research Studio, który ją zaprojektował. Wystrój wnętrza nawiązuje do historii Akademii Królewskiej, wykorzystując materiały, takie jak marmur, mosiądz czy aksamit.
Są w nim umieszczone projekty wielu artystów w tym także Dixona. Razem ze studiem stworzyli, między innymi bar z kamienia wulkanicznego Etna i ręcznie wykonanej glazurowanej cegły.
Zobacz również:
