Pracownia Carbajo Hermanos przekształciła 600 metrów kwadratowych przestrzeni w Santander w nietypową siedzibę łączącą funkcje galerii sztuki współczesnej, biura i miejsca spotkań towarzyskich. Realizacja dla hiszpańskiego biznesmena-kolekcjonera wyróżnia się geometryczną precyzją układu, inspiracjami japońską architekturą oraz charakterystycznymi różowymi ramami szklanych przegród. Przestrzeń została zaprojektowana tak, aby dzieła sztuki były widoczne z każdego miejsca, a codzienne aktywności stawały się częścią ekspozycji.
Geometryczna logika i japońska harmonia – podstawy koncepcji projektowej
Architekci z pracowni Carbajo Hermanos oparli układ przestrzenny na geometrycznej logice osi kartezjańskich, składając w ten sposób hołd matematycznemu wykształceniu właściciela kolekcji. Wpływ architektury japońskiej – wynikający z wczesnych doświadczeń zawodowych projektantów w Tokio – przejawia się w spokojnej, powściągliwej atmosferze oraz wykorzystaniu modułu kwadratu jako podstawowego elementu kompozycji architektonicznej.
Znaczną część powierzchni przeznaczono na ekspozycję dzieł sztuki, która współistnieje z magazynem kolekcji. Przestrzeń wystawowa płynnie przechodzi w bardziej praktyczne strefy – kuchnię z jadalnią, prywatną łazienkę, dwie toalety dla gości oraz biuro z dużym oknem oferującym widok na jeden z charakterystycznych wewnętrznych dziedzińców Santander. Wszystkie te pomieszczenia połączono za pomocą kwadratowych szklanych przegród w różowych ramach, powtarzających się w całym układzie.
Różowe ramy i nieprzerwane połączenia wizualne – sztuka zawsze na pierwszym planie
Charakterystycznym elementem aranżacji są szklane przegrody w różowych ramach, które pozwalają zachować ciągłość wizualną między poszczególnymi strefami. Takie rozwiązanie sprawia, że dzieła sztuki pozostają stale widoczne, niezależnie od tego, w której części siedziby się znajdujemy. Codzienne sceny – przygotowywanie posiłków w kuchni czy praca przy biurku – są oprawione tak, jakby stanowiły dodatkowe fotografie lub obrazy w kolekcji.
Kuchnia z jadalnią została zaprojektowana nie tylko jako miejsce przygotowywania i serwowania posiłków podczas spotkań towarzyskich, ale także jako integralna część przestrzeni ekspozycyjnej. Podobnie biuro, choć pełni funkcje czysto użytkowe, pozostaje w stałym dialogu z otaczającą je sztuką. Magazyn kolekcji został zintegrowany z główną przestrzenią wystawową, umożliwiając łatwe rotowanie ekspozycji i dostęp do przechowywanych dzieł.
Biel, brzoza i błękit – paleta barw odzwierciedlająca emocjonalne więzi
W przestrzeni dominuje biel, która stanowi neutralne tło dla eksponowanych dzieł sztuki. Tę czystą bazę ożywiają starannie dobrane akcenty kolorystyczne: szare podłogi zapewniające spokojną podstawę dla aranżacji, wspomniane już różowe ramy przegród, jasnoniebieskie meble oraz sufity z drewna brzozowego w wybranych, mniejszych pomieszczeniach.
Ta przemyślana paleta barw nie jest przypadkowa – odzwierciedla emocjonalną więź architektów z nadmorskim Santander, gdzie spędzili dzieciństwo. Jednocześnie delikatne, pastelowe tony nawiązują do wrażliwości kolekcjonera, który pozostaje w bliskich relacjach z żyjącymi artystami, których prace gromadzi. Jasnoniebieski kolor mebli przywołuje skojarzenia z morzem i niebem północnej Hiszpanii, podczas gdy ciepło drewna brzozowego równoważy chłód bieli.
Siedziba Colección ES w Santander została pomyślana jako scena dla sztuki i relacji międzyludzkich. Każda decyzja architektoniczna – od geometrycznego układu po subtelną kolorystykę – przyczynia się do stworzenia spokojnej, przemyślanej atmosfery. Realizacja pracowni Carbajo Hermanos pokazuje, jak przestrzeń biurowa może stać się czymś więcej – miejscem, gdzie kontemplacja dzieł sztuki, codzienna praca i spotkania towarzyskie znajdują naturalną równowagę.
Zobacz również:
- Pracownia i mieszkanie w jednym. Warszawskie wnętrze zaskakuje funkcjonalnością
- Niepozorne, ale pełne historii. Tak wygląda warszawskie Studio 225
